« 2010年5月 | トップページ | 2010年7月 »
ワールドカップというと、ボストン時代を思い出す。
特に色々な国の人が集まっている都市だから、
みんなが怖いくらいに熱狂して、サッカーの話から
国際的な大談義？が勃発、なんてこともよくあったし。。
今日の早朝のデンマークvs日本、リプレイでちょっと見たけど、
サッカーに疎い私でも、チームプレーを大事にしているのがわかった。
皆でボールをつないでいってゴールを決める瞬間、気持ちよさそう。
音のセッションも、チームプレーの面があるから何だか共感できる。
ソロイストが音でどこへ行きたいのかを察知しながら動くリズム
セクションは、とても大事なサポートの役割を果たしているんだよね。
演奏でも、曲の途中でゴールを決めるような瞬間が、実はある。
音のイメージ、タイミング、ピアノの打鍵のスピード、ぜんぶ
照準が合って、無心になって昇りつめたとき。気持ちいい。
もちろん音楽は勝ち負けでは、ないけどね。
辺りが静かな夕方に、ピアノの聞き馴れた旋律がただよってきた。
家を訪れている姉が、ピアノの部屋でショパンを弾いていた。
あれは、そう、バラードの１番。
そうっと部屋に入って姉のピアノの音を聞く。
しばらく静かに座って耳をすます。
あの曲をよく弾いていたのは確か、
姉が高校生の頃で、私は中学生だった。
音と一緒にその頃の記憶もよみがえってくる。
柔らかいタッチと指使い、まろやかな音。
姉のピアノの音を聞いたのは、もう何年ぶりだろう。
ピアノの音は弾く人の気持ちに寄り添って、やがて
聞く人の心にも響いていくね。
４月から、月にひとつずつ、音楽短歌・俳句を作って
"Crossover night"というラジオ番組で発表するっていう
新しい挑戦をしてる。
それで、最近気づいたこと。
「型」と「脱・型」の関係。
クラシックにもジャズにも「形式」や「フォーム」という「型」がある。
クラシックは”ソナタ形式”などたくさんの定型があるし、
ジャズのスタンダードは”コード進行”や”小節数”っていう定型がある。
即興演奏をする時はいつも、曲の型をしっかり体に刻みこんで
そこからどこまで”自由に翔べるか”っていうせめぎ合いを楽しんでる。
ふと、短歌や俳句の型もそれに似ていると思った。
もちろん、まずは、五と七のリズムにすっとおさまる気持ちよさがある。
でも、五と七っていうリズム様式にハマりながら、
自然に、粋にそこからぬけだすという面白さもあるんだよね。
因みに第一弾、４月に発表した一首はこれ。
曲つくり 小窓の外を ながむれば
有明の月の 昇りくるかな
ちょっと字余り。
心の旋律にしたがって車を降りて、知らない道をどんどん歩いていったら、
とてもシンプルな場所に出た。
ここには何も目印がないね。
見渡す限り、お店も看板もない。人もなかなか通らない。
あの白い雲は、歩く速さにぴったり付いてくる。
太陽と風が、肌をちりちりと刺激する。
後ろでは鳥が鋭く鳴いているのが聴こえる。
声が大きすぎてかえって、そこで鳴いてるんじゃないような気がしてくる。
詩人は皆、さすらいっていう言葉が好きだけど、
ほんとのこというと、さすらいっていう言葉は
どことなく、いつも行き過ぎな感じがしてる。
でも、さりげなく使う時にはいい。
ヘッセの詩集にこんな一節があった。
「ただ目的だけをせわしく求める日には、
さすらいの甘さはついに味わわれない。
森も流れも、あらゆる途上で待っている
一切の壮観も、閉ざされたままだ。
これからはさらに旅を味得しなければならない、
瞬間のけがれない輝きが、
あこがれの星の前でも薄れることがないように。
（ヘッセ「孤独者の音楽とその前後」 訳：高橋健二）」
純朴なボッケリーニの旋律が頭に浮かんでくる。
まろやかで、すこし歪んだ不思議な時と空間。
太陽と風が少し痛くなってきた。
でももう少し、ここにいてみよう。
千年もの時を生き抜いて、突然倒れた
鎌倉・鶴岡八幡宮の大銀杏。
根元からばったり倒れたその場所に、
ほら、こんなにさわさわと新しい芽が出てる。
綺麗な薄い緑色が、とても気持ちいい。
早くももう”繁ってる”っていう感じ。
千年生きて、また生き返る。
それってどんな感じなんだろう。
きっとそこには、ゆったりと大きな
時間の流れと、意志と、忍耐がある。
何だか感動！
